Realismo romanticón

 

No se trata de una denominación totalmente peyorativa ya que todos tenemos algo de "dulzón", pero lo importante es no ser empalagoso. El caso es que existe mucha obra pictórica circulando en la Red que está realizada con una factura impecable pero cuando de concepto se trata reitera hasta el hartazgo una temática "bonitilla". Donde, además de bellas mujeres, abundan niños, flores, aves y hermosos paisajes, vestidos, ensoñación y mucho, pero mucho amor. He aquí algunos  ejemplos.

Por Rubén Reveco - Editor

En el vasto y dinámico mundo del arte contemporáneo, una tendencia que ha captado la atención de críticos y amantes de la pintura es el "Realismo Romanticón". Si bien el término puede sugerir una connotación peyorativa, la realidad es que todos, en cierta medida, poseemos una veta "dulzona" dentro de nosotros. La clave radica en evitar caer en la trampa de la empalagosidad, manteniendo un equilibrio sutil entre la belleza y la profundidad.

El número cero (Machete educa y entretiene)

                                                                                        

El cero (0) es un número natural de la propiedad par. Es el signo numérico de valor nulo, que en notación posicional ocupa los lugares donde no hay una cifra significativa. Si está situado a la derecha de un número entero se multiplica por 10 su valor; colocado a la izquierda, no lo modifica.

                                                                                        

Fuente Editorial Océano

Utilizándolo como número, se pueden realizar con él operaciones algebraicas como sumas, restas, multiplicaciones, entre otras. Pero, por ser la expresión del valor nulo (nada, nadie, ninguno...), puede dar lugar a expresiones indeterminadas o que carecen de sentido. (W)

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OTRAS CANCIONES PUBLICADAS

Shanna, la diablesa (3) Un alma buena

Shanna la Diablesa es una aventurera de la selva ficticia en los cómics publicados por Marvel Comics. Creado por el escritor Carole Seuling y el dibujante George Tuska, hizo su primera aparición en Shanna the She-Devil #1 (Dic. 1972) y se clasificó 53º en la lista de "Las 100 mujeres más atractivas de los cómics" de Comics Buyer's Guide.

(W) 

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CAE (Canciones para Altazor) Vicente Huidobro

La caída, un acto intrínseco a la existencia, es explorada en el poema con una profundidad que trasciende la mera descripción física. No se trata solo de un movimiento descendente, sino de una inmersión en la esencia misma del ser y del universo. La invitación a "caer eternamente" y "al fondo del infinito" no es un llamado a la aniquilación, sino a una exploración sin límites, a un abandono de las convenciones espaciales y temporales.

La caída se convierte en un viaje introspectivo, una exploración de "lo más bajo que se pueda caer", un encuentro con el propio abismo interior. La ausencia de vértigo sugiere una aceptación radical de esta inmersión, una valentía para enfrentar las profundidades del alma. Es una travesía a través de "todas las almas de todos los anhelos y todos los naufragios", una conexión con la experiencia humana en su totalidad, tanto en sus glorias como en sus fracasos.

El hombre de la roca: Homenaje al primer sabio

Ilustración realizada con Inteligencia Artificial.

                                                                                        

La  vida no es fácil para la tribu, los animales no se quedan quietos y hay que ir tras ellos para atraparlos. La horda pasa hambre y frío. Hay gran preocupación. En el último invierno han enfermado casi todos y a medida que los niños nacen van muriendo.

                                                                                        

Por Rubén Reveco, editor

Nuestra única esperanza es el fuego, el que nos da calor e ilumina. Las bestias que nos matan no se acercan, lo que es bueno y nos protege.

A pesar de las malas noticias, los días están dando paso a breves calores. Cuando el sol aparece con fuerza por entre las nubes salimos de la cueva a su encuentro. Es una sensación agradable sobre el cuerpo. Todos se alinean de espalda a las grandes rocas que están en la ladera de la montaña y abren sus brazos en actitud de saludo. Los sufrimientos dan paso a la alegría y los problemas desaparecen rápidamente. Luego los hombres, las mujeres y los niños giran y abrazan la roca caliente. De las ropas mojadas sale un vapor que provoca un curioso efecto sobre el grupo.

Papillón (1 y 2) El cómic

Papillón, publicada en la revista El Tony desde enero de 1983 a julio de 1985, con guión en su totalidad de Armando Fernández y Carlos Pedrazzini en los dibujos. Versión libre de la novela autobiográfica del mismo nombre escrita por Henri Charrière.

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Columberos

¿Por qué la novela fue tan famosa?

La novela Papillón fue famosa por varias razones que la hicieron destacar desde su publicación en 1969:

1. Historia real y emocionante: Está basada en la autobiografía de Henri Charrière, un hombre condenado injustamente y enviado a una dura prisión en la Guayana Francesa. La historia narra su intento de escapar de manera repetida y dramática, enfrentando condiciones extremas, lo que atrapó la atención del público.

2. Aventura y lucha por la libertad: La novela mezcla aventura, suspense, y una profunda historia de lucha contra la adversidad y la injusticia, lo que conectó con muchos lectores en todo el mundo.

3. Retrato de la condición humana: Además de la acción, muestra el espíritu humano, la resistencia, la amistad y la esperanza, temas universales que resonaron fuertemente.

4. Impacto cultural y adaptaciones: Su popularidad llevó a que se hicieran películas y series basadas en la novela, aumentando aún más su fama.

Papillón se convirtió en un clásico porque combina una historia real impactante con temas universales y una narrativa muy atrapante.

Khanda: Un enigma (Mario Igor: Un talento)

¿Cuales son los talentos más descollantes del cómic del Nuevo Extremo?

Mario Igor fue uno de los grandes dibujantes. Un estilo muy particular, casi manierista. Sus dibujos y forma de componer es inconfundible y dejó una marca imborrable en la historia del cómic chileno.

Testimonios recopilados por el blog Ergocomics

Al escribir estas líneas tengo al lado del computador una foto de Mario Igor que siempre ha estado colgada en la pared del estudio de nuestro amigo Máximo Carvajal y que él gentilmente y después de reiterados "cuídamela" nos ha prestado para ilustrar estas páginas. Podríamos decir que escribo de un autor cuya obra me es conocida pero a cuyo realizador acabo de conocer.

He mirado largamente su foto y he querido inconscientemente establecer esos vínculos imposibles que siempre intentamos hacer entre el aspecto de los artistas que admiramos y su obra… y me doy cuenta de que es un esfuerzo inútil y absurdo. El nexo, si existe, no está ahí en lo evidente, tal vez ni siquiera sea tangible. Es aquello que no se obtiene con becas al extranjero ni con inconfesables movidas políticas, es el toque mágico, ése que Mario Igor tenía de sobra y que tal vez hasta él mismo ignoraba poseer.

Chile como es habitual, desecha su pasado tapándolo con la inmediatez de los éxitos mediáticos y obviamente un futbolista, un músico, actor de moda o una bella animadora serán siempre más populares que un tímido dibujante cuyo trabajo se realiza hora tras otra con la habitual paciencia de la soledad de una mesa de dibujo, una taza de café y algo de música ( si es de su agrado). De ahí que sólo un círculo de admiradores, lectores, dibujantes y guionistas recuerde el nombre de Mario Igor, pero tal vez tú también al ver algunos de sus dibujos llegues a recordarlo. Tal vez recuerdes «El Jinete Fantasma», el increíble Amauta «El hijo de la montaña», Mawa en la fabulosa ciudad perdida de Kismet, o incluso hayas saboreado las espectaculares viñetas de "Sigfrido".

Patria Vieja (5) Desastre en Yerbas Buenas

La batalla o DESASTRE DE YERBAS BUENAS se desarrolló en el marco del proceso de Independencia de Chile la noche del 26 de abril de 1813. También se le denomina Sorpresa de Yerbas Buenas.

A partir de 1972 se publicó en la revista Mampato una serie de Historia de Chile titulada Páginas Brillantes de la Historia con guiones y dibujos de Luis Ruiz Tagle. Durante cuatro años, en entregas semanales de 3 o 4 páginas, se relataron los principales episodios desde la Conquista de Chile hasta la Patria Vieja.

Se denomina Patria Vieja a la etapa de la historia de Chile comprendida entre la Primera Junta Nacional de Gobierno (18 de septiembre de 1810) y la batalla de Rancagua (1-2 de octubre de 1814), eventos que significaron respectivamente el inicio del proceso independentista chileno y la derrota del movimiento patriótico en manos de las fuerzas realistas que dio paso a la Reconquista. En esta etapa se tomaron medidas frente a la prisión del rey Fernando VII por Napoleón Bonaparte y se emprendió la organización gubernamental del Reino de Chile.

Otro que no conocía: Blas Olleros y Quintana

"El Baño Persa" de Blas Olleros Quintana. 

¿Qué morboso encanto producía en el siglo XIX el tema del harén y por qué mostraba a cautivas blancas posando felices como esclavas sexuales?

Blas Olleros y Quintana fue un artista prolífico, experto en varios estilos, desde la pintura de género hasta el paisaje y el arte marino. Sus pinturas aparecen regularmente en subastas, pero poco se sabe de él, aparte del hecho de que se mudó a Florencia, Italia, al principio de su carrera y pasó el resto de su vida allí.

Nació en Piedrahita, en la provincia de Ávila en el centro-oeste de España en 1851. En 1874, el Ayuntamiento de Ávila concedió una beca a Olleros para que pudiera continuar su formación artística en Roma. En su primer año en Roma, completó la obra Nerón En un Jardin Recitando Rodeado de su Corte. Después de completar sus estudios, se mudó a París durante tres años. Durante este período, conoció al retratista y pintor de género español, Palmaroli, quien influyó en la obra de Olleros.

En 1881 regresa a Roma donde conoce al pintor español Agustín Salinas y ambos se hacen grandes amigos. Durante gran parte de la década de 1880, Olleros residió en Nápoles, donde fue conocido como “Il Improvvisatore” (El improvisador). Adoptó Italia como su nueva patria, permaneciendo allí durante la mayor parte de su vida adulta.

En 1883 vendió dos obras, Una Pompeyana ("Una mujer de Pompeya") y Una Marina ("Paisaje marino"), a través de Hernández en Madrid, una galería comercial especializada en la venta de acuarelas. Después de eso, su obra se vendió principalmente a través de Hernández, aunque algunas obras también se vendieron a través de comerciantes extranjeros, en particular agentes alemanes y franceses.

Su temática fue variada e incluyó paisajes, marinas, figuras, género y escenas históricas. Gran parte de su trabajo se centró en el paisaje napolitano, especialmente en las escenas del puerto. Trabajó en óleo y acuarela y típicamente firmaba sus obras "Blas Olleros". Su pintura más conocida es Harem Scene y ha sido reproducida en muchos textos.

En sus últimos años, residió en Florencia y murió allí en 1919.