Son criadas desde su niñez con estricta obediencia y brutalmente entrenadas para servir y proteger a sus respectivos amos con disciplina, lealtad, y muchas veces violencia, si es necesaria.
¡Ellas son las Asistentes Ejecutivas!
viernes, 9 de octubre de 2026
Susana Salinas: "Ser mujer en el arte no es un camino sencillo"
Dueña de un dialogo artístico íntimo donde predomina la visión de lo interior y de la psique, la joven artista mexicana nos evidencia en esta entrevista el carácter y la búsqueda de su trabajo pictórico; una verdadera oda a la femeneidad: “Me resultan muy atractivas e interesantes las contradicciones de mi yo femenino”, confiesa.
Por Abigail Huerta
ahuerta@revistaophelia.com
Zacatecas, situada justo en el corazón de México, es una ciudad de establecida referencia artística en el país Azteca, llamada cuna natural de artistas; y ha sido hogar, academia y taller para Susana Salinas quién, nacida en Querétaro en 1982 se traslada junto a su familia con sólo tres años a este lugar en el que vive y trabaja.
Los ocres, rojos y óxidos han llegado a ser en muchos casos una manifestación reiterada en la paleta de pintores y pintoras de la mencionada región; y Salinas no escapa a esta tendencia: “Mi paleta me elige por lo regular a mí, no hago más que traducir en colores lo que veo en la naturaleza, en mi cotidiano, una tierra colorada y un sin fin de azules que este cielo me permite experimentar”.
Nuestra pintora aborda las circunstancias de la femeneidad en una narrativa emocional de evidente gusto por la fantasía; pasan a develar sus composiciones elementos figurativos como aves, mujeres y plantas, y también hay espacios de vacío y objetos físicos de recurrente representación surrealista, tales como hilos, jaulas o ramas. Objetos que tienen una significación más allá del plano material, convirtiéndose su obra, en una verdadera metáfora donde conviven escenas de ensueño y reflexión, angustia e incluso temor.
Nos dice congeniar con el trabajo de realistas contemporáneos como el mexicano Edgar Noe Mendoza (Durango, 1967) y a su vez, con expresionistas de lo bello y lo perturbador como Mónica Cook (Georgia, 1974), entre otros. Susana Salinas es una pintora que asume sus influencias, explora a su vez un sello propio, y sabe asumir riesgos: “Creo que el arte está en un constante movimiento, me gusta ir de su mano, probar, arriesgarme… volver a los espacios de confort y luego desbaratar de nueva cuenta”.
Se trata de una artista que está en constante movimiento y contacto con su entorno, una mujer inquieta e interpeladora de su realidad que mimetiza y recoge en su obra multiplicidad de técnicas; participa e incursiona en diferentes actividades decorativas y manuales sin dejar de ser creadora de las llamadas artes menores. Logra, en cada situación, cederle otro carácter a su mundo expresándolo de manera subjetiva.
Mencionó la reconocida crítica de arte Avelina Lésper, con motivo de una muestra de la joven artista: “Esta exposición es un reflejo imposible y verdadero de la femineidad, reúne la metáfora en la que las mujeres habitamos, y es la visión sincera y rebelde de Susana la que le da vida”. Y es cierto.
Fathom: La reina del hielo
submarina de aspecto humanoide, tecnológica y genéticamente superior a la humana. Esta gente acuática vive en las profundidades del océano y siempre se han mantenido al margen de las actividades humanas en la superficie... hasta ahora.
El crossover más esperado. Fathom-Witchblade-Tomb Raider. El pasado de Aspen no deja de perseguirla, a ella y a sus amigas. Cannon es capturado por una vieja enemiga y las despampanantes chicas Top Cow unirán fuerzas para salvarle. Aunque cada una tiene su universo particular dentro de Top Cow, cuentan con suficientes elementos comunes como para que su interacción no resulte forzada. Lara Croft y Sara Pezzini han cruzado sus caminos en más de una ocasión; esta vez es Aspen la que las acoge en su propio título.
Tunga: Pánico colectivo
Tunga es una obra creada por Edouard Aidans para la revista Tintín, ambientada en la prehistoria. En España comenzó a publicarse a través de la revista Gaceta Junior y en Latinoamérica en la revista chilena Mampato, de donde proceden estas imágenes. "En "Pánico colectivo" (1974) la gran protagonista es la naturaleza con todo su despliegue de furia y terror.
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Una noche en Roma (2)
A los 20 años, prometieron pasar juntos la noche en que cumplieran los 40.
En el vídeo aparecen los dos prometiéndose que, sucediera lo que sucediera en sus vidas, pasarían juntos la noche en que cumplieran 40 años. En Roma.
Una llamada de teléfono, al día siguiente.
jueves, 8 de octubre de 2026
La guerra de los dioses (1 y 2) El regreso de Ixtlacoliuhqui
Tha, artista catalán, estrena en la revista Cimoc "La guerra de los dioses", con guión de Andreu Martín. De esta historia de larga duración ofrecemos los dos primeros capítulos.
MIS FANTASMAS (Canciones para Altazor) Vicente Huidobro
El poema de Vicente Huidobro, "El paso del retorno", nos sumerge en una profunda reflexión sobre la existencia, la pérdida y el reencuentro. El yo lírico, tras un viaje incierto, regresa transformado, llevando consigo las marcas de una experiencia que lo ha despojado de lo superfluo para dotarlo de una nueva perspectiva.
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La noche en sus cabellos y la pregunta "¿En dónde estuve? ¿Por dónde andó?" sugieren un período de ausencia, de extravío, que, paradójicamente, se revela como una "mayor presencia". Esta antítesis nos invita a considerar la posibilidad de que la verdadera conexión con el ser se encuentre en la introspección y en la superación de las fronteras físicas.
Un pueblo perdido, al acecho
Donato y Alfonso llegan a un pueblo aparentemente abandonado. Nada es como se cree y los demonios que vienen de lo desconocido terminan luchando entre sí.
The Wicked West (1) "Había una vez..."
Esta novela gráfica cuenta una historia desde dos perspectivas. Un abuelo y su nieto asisten al cine a ver una película del Viejo Oeste. La fantasía mostrada en el filme se verá mezclada con los hechos "reales" recreados en la mente del viejo.
De esta manera, el comisario héroe James "Cactus" Carter de la película tiene su paralelo en la realidad en la persona de Cotton Coleridge, un hombre que busca huir de su pasado.
Pero tanto en la realidad fílmica como en la del viejo, lo que comienza como una aventura del Oeste se transforma en una verdadera pesadilla de terror cuando la tormenta llega al pueblo de Javer's Tank.
Y es que la tormenta no sólo traerá oscuridad, sino también cosas horribles sedientas de sangre ¿Y qué mejor para calmar la sed, que la sangre de todo un pueblo?
Huck (3 y 4) El héroe de las buenas acciones
Mark Millar admite que no es ajeno a los superhéroes violentos, severos y arenosos, pero después de una carrera de “ultra-violencia de dibujos animados”, el escritor ha hecho público a este nuevo personaje y particular personaje.
Millar describe que le llevó a reflexionar sobre la naturaleza de los superhéroes y su origen en la Gran Depresión cuando fueron creados “para levantar el ánimo en los momentos más oscuros”.
“Imagina una ciudad con un secreto único, un empleado de la estación de gas con habilidades especiales que hace una buena acción cada día”. “Esta puede ser tan pequeña como la búsqueda de un collar perdido o tan enorme como el rescate de un rehén en África, pero el mundo no sabe que existe y la gente del lugar en la ciudad tiene el objetivo de que siga siendo así”.
Millar concluye que espera que “Huck” le recordará a las audiencias que no “se vistan como los personajes como lo hacen los niños. Añade que él piensa que el público está hambriento de héroes edificantes, y dice “Huck” es uno de ellos.
Con el artista Rafael Albuquerque, Millar ha creado un nuevo superhéroe muy atípico que hoy presentamos en tres capítulos.
Con el artista Rafael Albuquerque, Millar ha creado un nuevo superhéroe muy atípico que hoy presentamos en tres capítulos.
Tercera entrega
