Perros de estroncio: Retorno al infierno y Explosión nuclear

Perro de Estroncio (en el inglés original, Strontium Dog) es una duradera serie de cómic de ciencia ficción británica, protagonizada por Johnny Alpha, un caza-recompensas mutante con una imaginativa panoplia de máquinas y armas.

La serie fue creada por el guionista John Wagner (bajo el seudónimo T. B. Grover) y el dibujante Carlos Ezquerra para Starlord, una revista de cómic mensual de escasa vida, en 1978. Cuando Starlord se canceló, Perro de Estroncio pasó a 2000 AD. A partir de 1980 Alan Grant empezó a colaborar con Wagner, a pesar de que Grant permaneció como el único guionista acreditado. Grant escribió la serie en solitario desde 1988 hasta 1990.

En 1981, algunas de sus historietas fueron traducida por primera vez al castellano en la revista "Cimoc" de Riego Ediciones. En 2008, Ediciones Kraken anunció una primera entrega de la recopilación completa de la serie.

Eran diez (3) París 1820

 

París, 1820: Después de haber sobrevivido a la campaña de Rusia y a siete años de una cautividad espantosa, Jean-Baptiste Grassien, consigue llegar a Francia. Napoleón está en el exilio, el país vive bajo el régimen político de la Restauración, el de Luis XVIII.

Vagabundo en una ciudad que se ha vuelto irreconocible, Jean-Baptiste se vincula con naturalidad a un grupo de bonapartistas supervivientes de los campos de batalla. Parias de la sociedad que los considera como opositores al régimen, los antiguos soldados de la Guardia se ven obligados a vivir de los robos en una semiclandestinidad. Reciben con gran entusiasmo a Jean-Baptiste como a un hermano... Pero el antiguo médico de la Gran Armée sigue albergando un deseo de venganza y hará lo imposible por perseguir a Morlaix de Guerigny, el responsable de la muerte de sus compañeros de armas en Rusia.

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La famila Newton (2) El secreto de la fruta

 

Galicia Comic es un excelente blog de lectura directa que recomiendo. Quizá especializado más en superhéroes, género menos frecuente en Los Cómics de Machete.

Vicente Bucay, prestigioso científico conoce por fin a su famoso antepasado Isaac Newton. Tras años de trabajo, su equipo y él han conseguido traerlo de nuevo a la vida como clon en un laboratorio secreto. Tras unas pruebas llega el momento de irse a casa, pero Vicente Bucay Delgado Ávalos Newton se niega a dejar a Isaac durmiendo en una fría habitación de laboratorio, como si de un experimento más se tratara. Así que decide llevárselo a casa con su familia…

Las rosas de Alexei Antonov

"Ya nadie pinta flores", se llamó un artículo que publiqué hace muchos años en un diario regional. Hacía mención a los "Girasoles" de Vincent van Gogh como las más famosas flores de la historia del arte y de los exquisitos estudios de Alberto Durero. 
También Pierre Joseph Redouté (1759-1840) fue otra de las grandes excepciones y desde ahí, poco y nada. Ni hablar del siglo XX donde nuestros artistas consideraban al arte realista como una manifestación anacrónica y a las flores como tema demasiado cursi.

Hasta que llegó nuestro siglo XXI y nos encontramos con un artista ruso maravilloso que no tiene ningún problema en pintar flores. Rosas, en especial y lo hace de un modo prodigioso. 

Con ustedes: Alexei Antonov.

Por Rubén Reveco, editor

Suplemento "La Ventana", 12 de noviembre de 1995. Diario "La Mañana del Sur"

Alexei Antonov es un artista ruso, especialista en pintura al óleo. Su aplicación efectiva de técnicas de "viejos maestros" es bien conocidos en el mundo artístico. Él se inspira en el estilo clásico de pinturas al óleo y técnicas "flamenco".
Una mirada a sus pinturas que retratan la esencia de realismo, especialmente sus pinturas al óleo florales.
En 1972, ingresó en la Escuela Superior de Arte del Estado de Bakú, donde estudió técnicas de la pintura abstracta, impresionista y realista. Desde 1986 a 1990, Antonov vivió en Moscú y comenzó su carrera artística como ilustrador y artista para una revista de arte. Durante este período de tiempo, diseñó carteles de los principales grupos de rock y cantantes pop. Maestros antiguos prominentes como Snyders, Rubens y Van Dyke influyó en su obra.

Estrella Negra

El planeta Palidón IV es conocido como “el planeta escoria” por su abundancia en material de desecho espacial. Allí, tres seres, un joven aventurero junto con una chica piloto y un androide robot, son reclutados para llegarse a una “estrella negra” en una peligrosa misión de rescate.

Una obra de la dupla Barreiro/Giménez del año 1979 con una onda mezcla entre Star wars y Alíen el octavo pasajero.

Publicada en capítulos por la editorial francesa Glenát  y en 1985 por Toutain en español, esta obra tiene la característica de ser la primera historieta de Giménez realizada íntegramente en color, con esas precisas acuarelas.

Un astrominero descubre un cementerio de naves estelares en el corazón de una estrella neutrónica doble cuando su nave queda atrapada. De vuelta a la civilización, recluta un variopinto trio de compañeros con el que emprende el camino de vuelta a la estrella negra para robar los misterios tecnológicos de las naves que allí encontró.

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Tunga: El pueblo de los árboles

Otra  emocionante historia de Tunga, del dibujante belga Édouard Aidans (1930).

Fue originalmente publicada en la revista francesa Tintin. Se trata de la séptima aventura del ghmour que publicó Mampato y que tiene la misma numeración que en su versión en francés. Probablemente sea ésta una de las pocas series franco-belgas publicadas en el mismo orden de aparición de sus originales en francés.

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Lautaro, primer libertador de América

Gran parte de las versiones históricas disponibles sobre la relación de las sociedades indígenas del centro-sur de Chile y los colonizadores hispanos quedaron plasmadas en las crónicas.

Éstas fueron elaboradas por soldados, clérigos y burócratas hispanos que buscaron retratar principalmente las proezas de la conquista, describiendo los territorios conquistados y sus habitantes. En rigor, contienen la visión hispánica de la realidad indígena. Debido a que las poblaciones nativas americanas carecían de un sistema de escritura alfabética, los españoles del siglo XVI creyeron que no disponían de la capacidad de registrar la memoria de su pasado. Por esta razón se sintieron responsables de averiguar y conservar en forma escrita su historia.

A diferencia de otras regiones que fueron conquistadas tempranamente por los españoles, para el caso de la historia y situación de las poblaciones mapuche del siglo XVI, existe un restringido número de crónicas. Esto se debe en parte por el limitado acceso que los colonizadores tuvieron con las sociedades al sur del Biobío. Pese a ello, la denominada gesta de Lautaro y los inicios de la guerra de Arauco no pasaron desapercibida para los observadores de la época, quienes dejaron significativos testimonios.

Sin duda, un testigo fundamental de estos acontecimientos fue Pedro de Valdivia. El conquistador y primer español a cargo de las expediciones militares al sur, retrató en un conjunto de cartas dirigidas a la máxima autoridad del Imperio Español (el emperador Carlos V), los padecimientos que sufrió en la conquista de Chile y en sus constantes enfrentamientos con los "reche". En sus escritos manifestó su admiración por la formación guerrera de los mapuches y destacó su carácter bestial o "bárbaro".

Sobre las escaramuzas de Lautaro, un segundo testimonio está presente en la Crónica y relación copiosa y verdadera de los Reinos de Chile escrita por Jerónimo de Vivar y publicada 15 años después de la muerte de Pedro de Valdivia. En su relato manifestó que Lautaro era un mal indio que había servido al gobernador y que luego se alzó con el resto de los indios contra los españoles. Por su parte, Alonso de Góngora y Marmolejo catalogó a Lautaro en su Historia de Chile desde su descubrimiento hasta el año 1575, como un indio belicoso que dirigió los enfrentamientos, destacando que sirvió a Valdivia como mozo, y que, gracias al contacto con los españoles, pudo trasmitir a los suyos las debilidades de los conquistadores.

Otra crónica de los acontecimientos fue ofrecida por Pedro Mariño de Lobera, cuyo relato habría sido modificado totalmente por el padre Bartolomé de Escobar, quien se dio el tiempo de pulir el estilo de la escritura del soldado, redactándolo prácticamente de nuevo. Para Pedro Mariño de Lobera, la actitud de Lautaro de cambiarse al bando enemigo siendo caballerizo de Valdivia, fue una actitud cobarde y desleal, ya que había aprendido todo estando en el bando hispano. 

Es importante destacar también el poema de Alonso de Ercilla y Zuñiga, La Araucana, considerada una obra épica que describe con detalle los combates acontecidos en los alrededores de Tucapel. En cierta medida, la visión poética de la guerra contenida en La Araucana representa un primer paso en la mitificación del toqui Lautaro.

"El joven Lautaro" de Pedro Subercaseaux.

El Cómic (1)

Jonathan Cartland: "Última caravana a Oregón"

Jonathan Cartland es un pacífico trampero hasta el día en que su vida se tambalea debido al asesinato de su mujer india Pequeña Nieve. Tras vengarse de los asesinos, Cartland se compromete como explorador del ejército y va al descubrimiento de los espacios salvajes del oeste lo que le llevará a conocer y a convivir con la naturaleza y las costumbres de las tribus indias.

Serie francesa de historietas del Oeste protagonizada por Jonathan Cartland, un trampero humanista cercano a la población india. La serie fue publicada originalmente en Francia, primero en las revistas Lucky Luke de 1974 a 1975 y en Pilote de 1977 a 1989, siendo recopilada por Dargaud en diez álbumes.

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- Jonathan Cartland (1975)

- Dernier convoi pour l'Oregon (1976)

- Le Fantôme de Wah-Kee (1977)

- Le Trésor de la femme araignée (1978)

- La Rivière du vent (1979)

- Les Doigts du chaos (1982)

- Silver canyon (1983)

- Les Survivants de l'ombre (1987)

- L’Enfant lumière (1989)

- Les Repères du diable (1995)

En España, la serie apareció parcialmente en las revistas Hunter, Kirk y Vértigo, y Grijalbo-Dargaud publicó los nueve primeros álbumes, el primero dentro de la colección 16/22 en 1981 y los ocho siguientes entre 1983 y 1990, con su sello Junior, quedando hasta la fecha inédito el décimo y último.

Number one (Revista Bumerang)

 

Ser el número uno no significa que seas un buen tipo. La relación entre Roger (un abusador) y Red ( un buenito con cara de tonto) es un tanto exasperante. Aun así, esta historia termina de la mejor forma: El malo muere.