Rowena Morrill - Ilustradora

 

Rowena A. Morrill (14 de septiembre de 1944 - 11 de febrero de 2021) fue una artista estadounidense conocida por sus ilustraciones de ciencia ficción y fantasía, y se le reconoce como una de las primeras artistas femeninas en el mundo de la ilustración.

Artistas como Rowena Morrill desafiaron la percepción de hombres musculosos y mujeres hermosas pero decorativas y  demostró que la creatividad en el mundo de la ilustración fantástica no tiene género.

Rowena Morrill se destacó rápidamente entre los artistas fantásticos con sus diseños grandiosos y originales. A pesar de las comparaciones con colegas masculinos como Boris Vallejo, la obra de Rowena destaca por su personalidad y originalidad. Sus trabajos abarcan una amplia gama de temas, lo que demuestra su versatilidad y la demanda constante de sus servicios como ilustradora.

En las ilustraciones de Rowena Morrill encontramos desde motivos de la fantasía heroica hasta representaciones de épocas bárbaras. Su habilidad para plasmar la magia, ya sea buena o mala, es fascinante, con imágenes que incluyen monstruos aterradores y escenas de gran impacto visual. También ha ilustrado numerosos libros de ciencia ficción, demostrando su capacidad para adaptarse a diferentes géneros y estilos.

La vida y carrera de Rowena Morrill están marcadas por su talento innato para el dibujo, descubierto a una edad temprana en un curso organizado por el club de mujeres de apoyo a las fuerzas aéreas. A pesar de no haber tenido experiencia previa, su maestro quedó sorprendido por su habilidad natural. A partir de ese momento, el arte se convirtió en su profesión y su camino creativo la llevó a la fama y el reconocimiento internacional.

A pesar de su éxito, Rowena se mantuvo distante de sus creaciones, mostrando un curiosa éxtasis en sus representaciones del cuerpo humano. Sus personajes parecen casi inhumanos, con una piel metálica y rostros que reflejan emociones frías. Aunque sus visiones pueden resultar aterradoras, el observador se ve atraído por la complejidad de su mundo fantástico.

Morrill recibió una licenciatura de la Universidad de Delaware en 1971 y luego estudió en la Tyler School of Arts​ en Filadelfia.

Zona 84 (Solo posters)

Revista sucesora de “1984” que para evitar una incoherencia en el titulo (ya era el año 1984) se rebautizó con el título “Zona 84”. Al igual que 1984 la temática se centraba en la Ciencia Ficción y la Fantasía con una ampliación en el número de páginas (80-100 páginas aproximadamente) y mayor proporción de páginas a color.

La Revista Zona 84 fue una publicación emblemática en el mundo de los cómics españoles de la década de los 80. Reconocida por su innovador formato que incluía un póster desplegable como regalo, se convirtió en una fuente de entretenimiento y admiración para los amantes del género. Con su contenido variado y emocionante, la revista capturó la imaginación de muchos lectores, ofreciendo no solo historias fascinantes, sino también la oportunidad de decorar las paredes con ilustraciones únicas y vibrantes. El legado de la revista Zona 84  perdura hasta hoy como un recordatorio nostálgico de una época dorada en la historia de los cómics españoles.

Zona 84, fue editada por Toutain a partir de noviembre de 1978, formando parte del llamado boom del cómic adulto en España. Ambas (Zona 84 y 1984) fueron bautizadas con el título de la célebre novela de George Orwell [wikipedia].

 Mega

Contiene:

Zona 84 01-96

Almanaque 1985

Especial Concurso 1986

Totem el comix esp. concurso 1990+tapas

Especial Solo Posters 01

Los atardeceres más hermosos serán apocalípticos

 

Los atardeceres son momentos de transición en los que el sol se despide del día para dar paso a la noche. Son instantes de belleza y contemplación que nos permiten reflexionar sobre la fugacidad de la vida y la impermanencia de todas las cosas.

Los atardeceres más hermosos suelen ser aquellos en los que el cielo se tiñe de colores intensos y vibrantes, creando un espectáculo visual que nos deja sin aliento. Sin embargo, los atardeceres apocalípticos, aquellos en los que el cielo se oscurece y se torna amenazante, también tienen su encanto.

En estos atardeceres, la naturaleza nos muestra su lado más salvaje y poderoso, recordándonos nuestra vulnerabilidad y la fragilidad de nuestro mundo. A pesar de su aparente desolación, los atardeceres apocalípticos tienen una belleza única y sobrecogedora que nos invita a reflexionar sobre el impacto de nuestras acciones en el planeta.

En definitiva, los atardeceres más hermosos serán aquellos que nos hagan sentir vivos y nos hagan apreciar la belleza efímera de la vida. Ya sean apocalípticos o llenos de luz y color, cada atardecer nos ofrece la oportunidad de detenernos un momento y contemplar la grandeza del universo que nos rodea.

Tomás Giorello: Gran dibujante

 

Tomas Giorello es un dibujante de cómics nacido en Buenos Aires, Argentina, conocido por su trabajo en Conan, X-O Manowar, Bloodshot y Ninja-K. Trabaja con lápices, sin aplicar tintas. En el Rey Conan el excelente color está a cargo de José Villarrubia. Ambos han formado una excelente dupla.

Introducido a USA con su impresionante trabajo para la serie Gallery Girls de SQP, así como con las pinturas de portada para Heavy Metal, el joven ilustrador argentino Tomas Giorello realmente está comenzando a calentar el mundo del arte fantástico. ¿Qué mejor título para su primer escaparate que Inferno? El estilo de Giorello es a la vez fluido y sensual, con una atención al detalle que solo se compara con su sentido de la composición y su capacidad para transmitir la acción. Tomas es un artista en la vía rápida hacia el estrellato, y esta galería inicial de ilustraciones contiene bocetos, estudios y piezas completamente terminadas.

La arquitectura de Roma en el cómic y la ilustración

La Roma antigua era fascinante, al menos eso es lo que nos muestran los cómics dedicados a la ciudad imperial. No todo el pueblo vivía en zonas residenciales (está claro) pero los vestigios que han quedado nos muestran a una metrópolis que en la época de Cristo tenía, más o menos, 300 mil habitantes y magníficos templos y construcciones de todo tipo.

El cómic y la ilustración de han encargado de representar con bastante certeza y minuciosidad todo el esplendor de una ciudad que fue el centro del mundo. Todos los caminos conducían a Roma.

Ver además:

VIÑETAS ROMANAS: CÓMICS AMBIENTADOS EN LA ANTIGUA ROMA

Cómics de la Antigua Roma

LA ÚLTIMA PROFECÍA

Mega

Los bárbaros están a las puertas de Roma. En un campamento, en las proximidades de Ravena, unos lobos atacan las tropas de Flaviano. Muchos ven en ello un mal presagio. Pero el Prefecto de Roma no acaba de tener desgracias... Acusado sin razón de agresión, debe emprender la huida y vivir en la clandestinidad hasta que la verdad salga a la luz y la Última Profecía se cumpla.

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Los pin-up del baron Von Lind

Jerry Lind (Nació el 31 de octubre 1937 en Estados Unidos) es también conocido como el Barón von Lind. Famoso por sus pin up de bellas y sexys señoritas.

Los pin-up del barón Von Lind son una expresión única de arte y feminidad que continúa inspirando y cautivando a quienes las observan. Son un homenaje a la belleza y la elegancia de una época pasada, y un recordatorio de que la feminidad puede ser poderosa, audaz y hermosa al mismo tiempo.

Esta ilustración representa a una muchacha india sentada sobre un tronco de un árbol haciendo equilibrio para no caerse.

Tiene una fina línea que bordea todo su cuerpo, característica recurrente de los pin up de la década del ´50. Una época donde el desnudo era patrimonio de la ilustración y fotografía y se encaraba de un modo pícaro y hasta simpático.

Especial mes de la Mujer: Originarias de América en la ilustración y la pintura

 

A través de la obra de artistas contemporáneos, esta entrega no tiene más finalidad que rendir un homenaje a esas valerosas mujeres que han sabido mantener sus tradiciones y luchar por su cultura. Algunas sexys, otras maternales y casi siempre guerreras, las mujeres y niñas aborígenes de América son temas de grandes ilustradores y pintores.

A lo largo de la historia, las mujeres indígenas de América han sido representadas de diversas maneras en el arte contemporáneo. Desde ilustraciones que resaltan su sensualidad hasta pinturas que las muestran como guerreras valientes, estas obras son un homenaje a la fortaleza y la resiliencia de estas mujeres.

Los artistas contemporáneos han sabido capturar la esencia y la belleza de las mujeres y niñas aborígenes a través de su arte. Ya sea a través de colores vibrantes, técnicas innovadoras o composiciones impactantes, estas representaciones nos invitan a reflexionar sobre la importancia de preservar las tradiciones y la cultura de estos pueblos originarios.

En definitiva, estas obras nos recuerdan la importancia de reconocer y valorar la diversidad cultural de América, así como el papel fundamental que las mujeres indígenas han desempeñado a lo largo de la historia. A través del arte, podemos rendir homenaje a su valentía, su fuerza y su resistencia, celebrando su legado y su contribución a la sociedad.

El regreso de Lilith (Más ilustraciones)

Lilith, la demoniaca primera mujer que abandonó a Adán según la tradición judía.

Algunas interpretaciones rabínicas aseguran que durante la creación aparece insinuada una tercera presencia humana, Lilith, que hunde sus orígenes en la tradición mesopotámica. El Judaísmo no la ha deificado, pero la ha empleado para introducir el concepto del mal ligado al erotismo femenino.

FUENTE: 

"Y de la costilla que Dios tomó del hombre, hizo una mujer, y la trajo al hombre. Dijo entonces a Adán: Esto es ahora hueso de mis huesos y carne de mi carne; ésta será llamada Varona, porque del varón fue tomada", relata el libro del Génesis sobre la creación bíblica de la primera mujer en la faz de la tierra, Eva.

No en vano, una extendida interpretación rabínica considera que la referencia, en un versículo anterior, a que "Dios creó varón y hembra los creó" significa que hubo otra mujer antes, la cual terminó abandonando el Paraíso. Según esta tradición judía, Lilith es esa mujer que precedió a Eva, y que, una vez lejos de Adán, se convirtió en un demonio que rapta a los niños en sus cunas por la noche y una encarnación de la belleza maligna así como la madre del adulterio.

Más allá de esta tradición hebrea, el origen del mito de Lilith parece contar con raíces sumerias o acadias. En concreto había en Mesopotamia, según el arqueólogo británico Reginald Campbell Thompson, un grupo de demonios femeninos derivado de la criatura Lilitú (Lilu, Lilitu y Ardat Lili) con unas características que responden a esta figura mitológica: eran mitad humanas y mitad divinas, usaban la seducción y el erotismo como armas; y la noche era su hábitat natural. Todos estos súcubos, en cualquier caso, tenían las cualidades de lo que luego se ha representado como los vampiros, aunque cubiertos de pelo, y derivaban de la palabra "viento" o "espíritu". Esta tradición habría pasado más tarde a la cultura judía a través de los semíticos residentes en Babilonia. Los judíos adaptaron así al hebreo el nombre de esta criatura maligna hasta vincularlo posiblemente a la palabra "laila" (traducido como noche).

Especial mes de la Mujer: Victoria Francés, ilustradora dark

La artista

Victoria Francés nació en España en 1982. Es una ilustradora y licenciada en Bellas Artes en la Facultad de San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia.

Por Rubén Reveco, editor

Sus trabajos están inspirados en el movimiento gótico: mujeres vampiras, fantasmales y de vestidos largos. Sus dibujos muestran personajes solitarios, jóvenes o parejas, en un ambiente tenebroso. Recibe influencias de varios escritores, entre los que se encuentran Edgar Allan Poe, Goethe, Baudelaire y del ilustrador Luis Royo, su inspirador.

Tiene clara inclinación por el comic. En 2004, cuando sólo cuenta con 22 años, aparece su primer volumen de ilustraciones, Favole 1: Lágrimas de Piedra, basado en sus recuerdos de las ciudades de Venecia y Verona, acompañado de textos escritos por ella misma; la obra le consagra internacionalmente como una de las más firmes promesas en el campo de la ilustración.

Posteriormente aparece su colección de pósters basados en el universo de Favole, con gran éxito entre el público. Su segundo libro de arte, Favole 2: Libérame. 

Ver también:

Inquietante melancolía